quarta-feira, 30 de novembro de 2011

"Nós já fazíamos dubstep antes de existir o dubstep", diz vocalista do Korn

Em entrevista à revista "Billboard", o vocalista da banda Korn, Jonathan Davis falou sobre a febre que está se tornando o dubstep nos Estados Unidos e rebate dizendo: "Nós já fazíamos dubstep antes que existisse dubstep".

Na entrevista, a banda que lança o álbum "The Path of Totality" em 2 de dezembro falou sobre o ritmo eletrônico que surgiu em 2000 em festas londrinas e tem como revelação o jovem produtor Skrillex, que vem ao Brasil para o Lollapalooza em 2012, recomendado pelo curador do festival Perry Farrel e que também gravou uma faixa do álbum novo da banda.

"Quando ouvi as primeiras coisas de Skrillex, fiquei encantado", diz Davis. "Essas crianças estão fazendo algo totalmente novo. É puro e impressionante, pesado e diferente. Não é como o velho e burro metal/rockandroll. Eu amo todos eles, mas os metaleiros 'old school' não estão abertos a essas mudanças".

Fonte:uol.com

Bate-papo UOL: Brothers of Brazil lança música e convida para show em São Paulo

Na segunda-feira (5) às 17h, o Bate-papo UOL com Convidados recebe o Brothers of Brazil, formado por Supla e João Suplicy.

Após turnê internacional do álbum PunkaNova, os irmãos retornam ao Brasil para show no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo, no dia 10 de dezembro. A apresentação traz no repertório a junção da bossa nova com o punk, harmoniza as vertentes musicais e inova no cenário contemporâneo.

No chat, Brothers of Brazil lança com exclusividade o cover de "Let’s Spend The Night Together" dos Rolling Stones e conta detalhes sobre a turnê que passou pelos Estados Unidos e Reino Unido, totalizando mais de 100 apresentações. Programe-se e participe!
Fonte:uol.com

Produtor de Bob Dylan, Don DeVito morre aos 73 anos

Don DeVito, produtor de álbuns de Bob Dylan morreu aos 73 anos nesta terça-feira (29), a informação foi passada pela BBC. DeVito lutava contra um câncer na próstata há 16 anos.

Produtor conhecido por trabalhar com o álbum "Blood On Tracks" (1975), "Desire" (1976) e "Street-Legal" (1978), DeVito também trabalhou com grupos como Aerosmith, Bruce Springsteen e Simon & Garfunkel.
Fonte:uol.com

terça-feira, 29 de novembro de 2011

AC/DC pode lançar novo disco em 2012

O AC/DC pode lançar um novo álbum com material inédito no próximo ano. Em entrevista concedida neste domindo (dia 27) ao programa That Metal Show do canal VH1, o vocalista Brian Johnson revelou que se encontrou recentemente com o guitarrista Malcolm Young, em Londres, e disse que os irmãos Young estão se preparando para um novo álbum no próximo ano.De acordo com Johnson, Young se mostrou entediado com sua vida pacata em Londres. Segundo o cantor, isso é um bom sinal para que o grupo logo apareça com novas composições.

O último disco com material inédito lançado pela banda foi Black Ice, de 2008. O álbum quebrou um jejum de oito anos sem canções novas desde Stiff Upper Lip e rendeu uma turnê mundial que passou pelo Brasil, em 2009. Mesmo com quase 40 anos de carreira, parece que a banda não quer parar tão cedo...
Fonte:Vírgula.com

"Espero ter a chance de tocar 'Bad Reputation' com Joan Jett, diz Dave Grohl sobre vinda ao Brasil

Vocalista do Foo Fighters, Dave Grohl fala sobre a vinda ao Brasil em entrevista ao Lollapalooza brasileiro e comenta o line-up do festival. A banda é headliner entre as atrações assim como Arctic Monkeys e Jane's Addiction, banda de Perry Farrel, organizador do evento.

Sobre a demora de dez anos para voltar ao país, Dave diz que "tem dez anos de músicas novas pra mostrar" e que está muito ansioso. Sobre as atrações, Grohl diz que quer conhecer Gogol Bordello, "eles parecem que gostam de festa. Eu farei festa com vocês". Além de TV On The Radio e Peaches, "ela é gostosa", brinca falando sobre a vocalista Merrill Beth Nisker.

Cage The Elephant, banda que já abriu shows durante uma turnê do Foo Fighters também é preferida por Grohl, além de Joan Jett que o vocalista conta ter convidado "a participar da turnê na América do Sul" depois de uma apresentação no Madison Square Garden.

Fonte:uol.com

Red Hot Chili Peppers anuncia novas datas de turnê nos EUA

A banda de rock Red Hot Chili Peppers anunciou nesta segunda-feira seis novas datas a partir de janeiro para a etapa na América do Norte da turnê mundial "I'm With You".

Shows na Carolina da Norte, Carolina do Sul, Geórgia e Tennessee foram incluídos na turnê, de acordo com uma publicação no site da banda na Internet. A turnê começou em Bogotá, na Colômbia, em setembro, e deve continuar ao longo de 2012.

A turnê "I'm With You" inclui canções do décimo álbum da banda de Los Angeles lançado em agosto deste ano, como "The Adventures of Rain Dance Maggie" e "Monarchy of Roses."

A recente turnê apresenta o mais novo integrante da banda, o guitarrista Josh Klinghoffer, que substituiu John Frusciante.

Klinghoffer se juntou ao vocalista Anthony Kiedis, ao baixista Flea e ao baterista Chad Smith em 2010 para a produção do último álbum.

A venda de ingressos para os novos shows nos Estados Unidos deve começar em 3 de dezembro, e o site oficial da banda informou que mais shows devem ser anunciados nas próximas semanas.

(Reportagem de Piya Sinha-Roy)
Fonte:agência REUTERS

segunda-feira, 28 de novembro de 2011

Slash em estúdio para gravar novo álbum

Slash postou uma nota em sua página no Facebook falando das novas faixas de seu novo álbum, onde o ex-Guns está em estúdio com o produtor Valentine do Queens Of The Stone Age para gravar mais um álbum solo.

“Ok, 13 músicas prontas para gravar. Três já estavam prontas. Duas para finalizar até dezembro. Doze no disco, seis faixas bônus. Uh-hu! Última sessão da semana é hoje, vamos dar duro. O som é matador! Não vejo a hora de cair na estrada ano que vem e tocar tudo do fundo do meu coração”.

O nome de algumas músicas já foi divulgado, como "Halo", "Standing In The Sun" e "Bad Rain". A princípio, esse segundo álbum será uma continuação do primeiro álbum solo, lançado em 2010.
Fonte:Universo do Rock

"Heroes", de David Bowie, vai virar um musical no ano que vem

O cantor David Bowie deu o aval para o musical "Heroes: The Musical", que deve estrear em Londres em março.

Esta é a primeira vez que o músico cede os direitos de suas músicas.

Deep Singh, que escreveu o musical, disse ao jornal britânico "The Guardian" que "mal podia acreditar quando ele deu a permissão".

"O pessoal dele já tinha nos dito que era muito improvável que ele fosse se interessar, porque já haviam pedido isso muitas vezes para ele no passado. Não queríamos que Bowie pensasse que fosse alguma espécie de tributo, e parece que isso funcionou", disse o diretor.
O musical terá cerca de 20 músicas, incluindo "Heroes", "The Man Who Sold The World" e "Let's Dance".

Em 2008, havia boatos de que Bowie teria concordado em ceder direitos das músicas para que elas fossem usadaas em uma versão musical do clássico cult "The Man Who Fell To Earth", estrelado por ele em 1976. No entanto, a versão musical do filme nunca foi feita.

Um de seus clássicos, "Space Oddity", recentemente foi transformado em um livro gratuito para crianças.
Fonte:folha.com

sexta-feira, 25 de novembro de 2011

Freddie Mercury morria há 20 anos; veja especial sobre o cantor e conheça alguns de seus herdeiros

Há exatos 20 anos, foi embora um dos vocalistas mais queridos do rock'n'roll. Nascido Farrokh Bulsara, em Zanzibar, África, em 1946, ele conquistou o mundo como Freddie Mercury.

À frente do Queen, Mercury consolidou um estilo de interpretar dramático e intenso, extremamente auto-confiante e carismático. Sua voz era poderosa, deslizando por oitavas sem muito esforço.

A banda, formada na Inglaterra em 1970, foi uma das potências do rock dos anos 70 e 80. Hits como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You e Another One Bites The Dust são reconhecíveis até por remotas tribos de pigmeus do Congo.

A grandiosidade no palco, o uso pioneiro do vídeo-clipe, a fusão de rock com referências de ópera e música clássica e a ambiguidade sexual foram todas características marcantes do Queen que inspiraram muita gente que veio depois. Iniciativas que saíram principalmente da cabeça de Freddie.

A sexualidade de Freddie Mercury sempre foi motivo de especulação e controvérsia, especialmente porque ele mesmo nunca fez questão de se declarar qualquer coisa. Freddie teve namoradas e namorados firmes, o que o caracterizaria como bissexual. Mas ele nunca chegou a abrir o jogo e, para confundir, dizia coisas como "sou gay como um narciso [flor]".

Mesmo sua condição de HIV positivo ele só assumiu muitos anos depois de já ter a doença. Os fãs nem tiveram tempo de lamentar. No dia seguinte ao anúncio, Freddie Mercury morreria de broncopneumonia. Tinha 45 anos.

Após 20 anos de sua morte prematura, o legado de sua obra e talento ainda colorem o mundo e inspiram o trabalho de muitos artistas. Como homenagem à sua obra e legado, o Virgula Música preparou um álbum com 11 artistas que sofreram sua influência e também separou 10 fatos sobre a vida do cantor. Boa leitura!
Fonte:virgula.com

Blink-182 | Assista ao novo clipe, "Wishing Well"

O Blink-182 decidiu testar a fidelidade dos fãs com seu novo clipe, "Wishing Well". Enquanto a hashtag #Blink182 estiver nos trending topics do Twitter, o vídeo ficará disponível mas, caso caia do ranking, o player também sairá do ar. Assista aqui.

"Wishing Well" usa imagens de bastidores e dos shows do Blink-182. O vídeo será disponibilizado no canal da banda no YouTube na próxima semana.

A música faz parte do novo disco, Neighborhoods, lançado no fim de setembro.
Fonte:omelete

"Foi burrice nossa ter parado por tanto tempo", diz Paulo Ricardo sobre RPM

"Chegou a hora de assumir a vocação dançante do RPM", resume Paulo Ricardo em coletiva de imprensa do lançamento do novo álbum do RPM nesta quinta-feira (24), em São Paulo. O CD duplo "Elektra" é o primeiro álbum de estúdio com a formação clássica da banda em 23 anos, e traz um RPM explorando mais a música eletrônica -- com direito a um disco de remixes violtados para as pistas de dança.

O tempo sem compor junto não afetou a química da banda nem a parceria criativa entre o vocalista e baixista Paulo Ricardo e o tecladista Luiz Schiavon. "É lindo e inexplicável essa coisa que tenho com o Schiavon, já foi até motivo de choradeira. Tocar e compor com o RPM é um privilégio, foi muita burrice nossa ter parado por tanto tempo", lamenta Paulo Ricardo.

A volta do RPM começou em 2002, com a gravação de um CD e DVD ao vivo pela MTV, mas pouco depois a banda se separou novamente. "Combinamos que só voltaríamos se fosse com trabalho novo. Vamos tocar 'Olhar 43' e 'Rádio Pirata' para sempre, mas precisávamos de renovação", diz Paulo Ricardo.
Mas, para os integrantes, a sonoridade eletrônica não é uma mudança. "Não estamos numa seara nova, estamos explorando com mais recursos coisas que já tínhamos, usando elementos eletrônicos com outras tecnologias", explica Schiavon. Paulo Ricardo garante que a única coisa que os fãs de rock vão estranhar são os remixes, "voltados para as pistas de dança e rádio", o que considera uma tendência dos dias atuais. "Hoje em dia você ouve uma música da Madonna, Lady Gaga e não sabe se é o remix, o original".

As letras trazem alguma crítica, mas são as inquietações de Paulo Ricardo -- ou seus amores, como "Deusa das Águas", dedicada à mulher Gabriela Verdeja -- a maior inspiração. "Existe uma cobrança por letras 'políticas' do RPM, mas naquela época estávamos saindo de uma ditadura, hoje em dia o foco é outro, as questões são mais internas. Acho muito indelicado atacar um governo com 80% de aprovação", desabafa o vocalista.

O RPM volta a trazer a turnê de "Elektra" a São Paulo, no Citibank Hall, em 30 de novembro. O CD duplo chegou às lojas em 20 de novembro.
Fonte:uol.com

quinta-feira, 24 de novembro de 2011

Demos inéditas do Radiohead gravadas em 1986 vazam na internet; ouça aqui

Após o novo single de Madonna e uma canção inacabada de Ke$ha, dessa vez duas faixas inéditas do Radiohead vazaram na internet. São elas: Everybody Knows e Girl (In the Purple Dress), ambas gravadas em 1986 quando o grupo se intitulava On a Friday.



Ainda sem o guitarrista Jonny Greenwood, irmão do baixista Colin, as faixas integraram a primeira fita demo do Radiohead, gravada em Oxford, terra natal da banda britânica. Na última semana o grupo anunciou parte de sua turnê mundial para 2012, que começa na América do Norte, finaliza na Europa e não tem previsão de visitar a América do Sul.

Fonte:virgula.com

Agora é oficial: turnê de aniversário da banda Los Hermanos tem datas divulgadas

Finalmente a espera acabou. Como já noticiado anteriormente, a banda Los Hermanos vai se reunir em 2012 para uma turnê em comemoração aos seus 15 anos de carreira. Para alegria dos fãs as datas dos shows - que acontecem em oito capitais - acabam de ser divulgadas.
A primeira apresentação acontece no Recife durante a vigésima edição do Abril pro Rock. Foi no festival que a banda carioca fez uma de suas primeiras apresentações em eventos de grande porte. Até agora apenas o show de Recife, marcado para acontecer no pavilhão Cecon, tem o local da apresentação definido.

Veja as datas:

Recife - 20 de abril
Fortaleza - 21 de abril
Brasília - 5 de maio
Salvador - 6 de maio
São Paulo - 11 de maio
Porto Alegre - 12 de maio
Belo Horizonte - 19 de maio
Rio de Janeiro - 26 de maio

Rodrigo Amarante, guitarrista e vocalista da banda, falou em comunicado oficial sobre a reunião do Los Hermanos: "Dessa vez eu vou para o Rio com bastante antecedência para encontrar todo mundo e a gente combinar o ensejo, o que vai fazer de novo dessa vez. Da última vez a gente tocou Cher Antoine, uma música do Bloco que nunca tinha sido tocada ao vivo, se não me engano. Dessa vez a gente vai ter que inventar outra coisa, quem sabe uma cover do Morris Albert? Não vejo a hora!".

Fonte:virgula.com

Arqueólogo inglês quer transformar grafite de integrante do Sex Pistols em marco nacional

O professor John Schofield, membro do Departamento de Arqueologia da Universidade de York, na Inglaterra, começou uma campanha para transformar em marco nacional o grafite feito por Johnny Rotten, dos Sex Pistols, em um flat londrino em 1975.

"A imprensa uma vez afirmou que as primeiras gravações dos Beatles descobertas na BBC foram o mais importante achado arqueológico desde a tumba de Tutankamon. O grafite dos Sex Pistols na Denmark Street certamente se equipara a isso e, para mim, supera", disse Schofield ao jornal "Daily Telegraph".

Ele garante que o edifício onde foi feito o grafite é importante o suficiente para ganhar uma "blue plaque", placa azul usada no Reino Unido para determinar marcos históricos, explicando a relação dos locais com pessoas e eventos famosos. De acordo com o site NME, a proposta está sendo analisada pela English Heritage, responsável pelas placas azuis.

O grafite de Johnny Rotten, cujo nome verdadeiro é John Lydon, traz oito desenhos que retratam ele mesmo e outros membros do Sex Pistols, incluindo o empresário Malcolm McLaren.
Fonte:uol.com

quarta-feira, 23 de novembro de 2011

Sebastian Bach fará show em São Paulo em abril de 2012

Sebastian Bach está retornando ao Brasil em abril de 2012. Por enquanto, há apenas um show confirmado, em São Paulo.

O ex-Skid Row se apresentará no Carioca Club, mas a data exata e informações sobre ingressos ainda não foram divulgadas. No momento, Bach está em turnê com seu álbum mais recente, Kicking and Screaming.
Fonte:Omelete

Música inédita de Nando Reis gravada por Cássia Eller aborda relação sexual; ouça "Baby Love"

Já está disponível na Rádio UOL a canção inédita de Nando Reis gravada por Cássia Eller, “Baby Love”. A música está no álbum póstumo compilado pelo ex-Titãs em memória aos dez anos de falecimento da cantora, dia 29 de dezembro.

Clique e ouça aqui !!!!!

O registro recebeu o nome de “Relicário”, homônimo a letra composta por Nando e eternizada por Cássia no seu “Acústico MTV”. “Baby Love” evoca outras canções de Nando como “All Star” e “No Recreio”, com pegada rock’n roll e letra que flerta com o espírito jovem em versos como “Hoje Pra Você Eu Quero Dar” ou “Sai, Sai, Vai e Vem”, bem ao estilo desbocado e exagerado de Cássia.

“O Segundo Sol”, “Meu Mundo Ficaria Completo”,” As Coisas Tão Mais Lindas” e “Infernal” completam a coletânea produzida por Nando que ao total tem 14 faixas. Além de “Baby Love”, há mais duas músicas inéditas tiradas de um show ao vivo feito em 2000: “Um Tiro no Coração” e “As Coisas Mais Lindas”.

Se estivesse viva, Cássia completaria 49 anos no próximo 10 de dezembro. Ela deixou um filho, Francisco, mais conhecido como Chicão, que vive com Maria Eugênia, companheira de Cássia.
Fonte:uol.com

Hacker divulga no Twitter CPF de pessoas que compraram ingressos para o Lollapalooza

Mais uma vez os brasileiros sofrem para comprar ingressos pela internet para grandes eventos no país. Dessa vez o problema acontece com as vendas de ingressos para a primeira edição do festival Lollapalooza Brasil, que acontece entre os dias 7 e 8 de abril, no Jockey Club, em São Paulo.

Segundo o site de revista Rolling Stone, o site responsável pelas vendas online teve problemas de segurança e vazamento de dados dos compradores. O hacker Vinícius K-Max divulgou em seu twitter dados como RG e CPF das pessoas que tentam comprar ingressos, além de declarar que o site tem “problemas de segurança”.

"Alguém me enviou uma mensagem dizendo que o site do Lollapalooza tá arrombadão e que vale a diversão", postou o hacker na rede social. Vinícius K-Max também alegou que esquema de segurança do portal teria sido reaproveitado de um site de ingressos para jogos de futebol. Por isso, alguns usuários ficaram surpresos ao tentar comprar ingressos e caírem em uma página que vendia entradas para jogos do Campeonato Brasileiro.

O festival Lollapalooza anunciou como principais atrações as bandas Jane's Addiction, Foo Fighters e Arctic Monkeys. Além dessas, também se apresentam MGMT, TV on The Radio, Calvin Harris, Cage The Elephant, Band of Horses, Joan Jett and The Blackhearts, Foster the People, Friendly Fires, Crystal Method, O Rappa, Plebe Rude, Wander Wildner, Marcelo Nova, entre outros.
Fonte:virgula.com

terça-feira, 22 de novembro de 2011

Bruce Springsteen anuncia novo álbum e turnê mundial para 2012

Bruce Springsteen anunciou em seu site oficial que sairá em turnê com a E Street Band no ano que vem. O cantor também pretende lançar um novo disco, ainda sem título.

Os shows começam em maio de 2012, na Europa, onde ele já tem datas marcadas até o fim de julho. Em seguida, se apresentará nos Estados Unidos. Ainda não previsão para shows na América do Sul.

Esta será a primeira turnê de Springsteen em três anos, e também será a primeira da E Street Band sem o saxofonista Clarence Clemons, que faleceu em julho.
Omelete

Documentário inédito sobre a carreira do U2, "From The Sky Down" é exibido dia 30 de novembro

Documentário do diretor Davis Guggenheim sobre a banda irlandesa U2, "From The Sky Down" comemora 20 anos do álbum "Achtung Baby", sétimo da carreira da banda e responsável por vários de seus hits. O filme será apresentado no dia 30 de novembro (quarta-feira), no Multishow.

O filme mostra a banda no final dos anos 80 em uma crise que quase terminou com sua carreira e a reviravolta que o álbum trouxe em suas vidas, quando lançado em 1991.

As etapas de criação do álbum, a vida pessoal e os relacionamentos entre os íntegrantes da banda, assim como bastidores e uma apresentação no festival Glastonbury, na Inglaterra.

O filme abriu o Festival de Cinema de Toronto e também foi destaque no Brasil, no Festival do Rio. Em Toronto, Bono anunciou um álbum de covers de bandas amigas.

“Jack White tocará ‘Love Is Blindness’, Depeche Mode ‘So Cruel’, Patti Smith ‘Until The End of The World’ e Damien Rice ‘One’”, disse o vocalista. “É estranho ouvir o album quando o U2 o fez porque tudo o que ouvia parecia errado. Quando ouvi esses artistas tocando ele, pensei: ‘É muito bom”.
Fonte :uol.com

Ao lado de ex-Dire Straits, Bob Dylan revisita clássicos e reinventa seu show em Londres

Em mais de três horas de show, uma estranha conexão foi reafirmada entre o aclamado astro cult Bob Dylan e o ex-mainstream do Dire Straits, Mark Knopfler. O dueto nasceu no final dos anos de 1970, quando o cantor de Minnesota (EUA) pediu a Knopfler para tocar guitarra em seu álbum "Slow Train Coming" (1979). A parceria durou e chegou a atual turnê, que em Londres teve três datas esgotadas, com lotação de 5.000 pessoas, no HMV Hammersmith Apollo, nas noites de sábado (19), domingo (20) e segunda-feira (21).

O show começou alguns minutos antes do previsto com um Mark Knopfler careca e já sem pose de roqueiro. No palco, ele e Dylan deixam claro suas diferenças: cada um toca sua parte no show com músicas próprias. Apenas Knopfler faz uma participação especial nas quatro primeiras obras de Dylan. Nada além disso.

Sozinho no palco, Knopfler abusa de solos longos, blueseiros arrastados, que esfriam o público. Foram dez músicas longas, grande maioria do Dire Straits, entre os clássicos "Brothers in Arms" e "So Far Away From Me". Knopfler também trouxe trabalhos de seu último disco solo, mas que não animaram muito o público.

Os fãs de Dylan pareciam curtir as músicas do Dire Straits, mas a energia tomou conta mesmo quando o astro da noite apareceu, uma hora e meia depois. "Vocês estão prontos para ver Jesus?", uma voz anunciou na casa de shows. E assim entrou Dylan, posicionando-se no órgão do lado direito do palco para tocar "Leopard-Skin Pill-Box Hat". Fotos não são permitidas. Nem mesmo à imprensa. "Ele não deixa. É muito vaidoso", disse um funcionário da casa.


A audiência inglesa, jamais conhecida como a mais animada do mundo, balançou um pouco a casa. Acompanhado de seu chapéu de palha, no melhor estilo caubói, Dylan tocou "It's All Over Now Baby Blue", hit de 1965, alternando entre órgão e guitarra. Ao final de toda música, quando se apagavam as luzes, Dylan tirava o chapéu e coçava a cabeça, sem esboçar qualquer reação com a plateia. A única interação com o público aconteceu quando ele apresentou a banda. E sem grandes simpatias.

Dylan seguiu com grandes sucessos como "Highway 61 Revisited" e "Summer Days", todos em versões diferentes daquelas conhecidas nos discos. "Eu já vi Dylan pelo menos dez vezes. Sua voz claramente já esteve melhor, mas ele não deixa a desejar, toca todos os clássicos, sorrindo e se divertindo", disse o vendedor Daniel Hory, de 45 anos. De fato, Dylan não soa mais como aquela simpática gralha dos anos 60. Sua voz, hoje, aos 70 anos, é rouca e grave.

Os rostos mais comuns na plateia já tinham algumas rugas de expressão. Era um público maduro e capaz de reverenciar um mito como Dylan --mesmo que não haja nenhuma reciprocidade por parte dele. O rosto fechado de Dylan do começo da apresentação, aos poucos, deu lugar ao um simpático sorriso. E presenteou o público com dois de seus maiores sucessos: "All Along the Watchtower" e "Like A Rolling Stone". Ambas foram cantadas em coro pelo público, mas com Dylan, com seu jeito blasé simpático, tocando da sua maneira, com versos mais rápidos, quase recitados. Ele não vive do passado e, até quando revisita os clássicos, o faz com o seu jeitinho peculiar. Dylan se reinventa a cada show.

Veja as músicas que Bob Dylan tocou em Londres:

"Leopard-Skin Pill-Box Hat"
"It's All Over Now, Baby Blue"
"Things Have Changed"
"Tryin' To Get To Heaven"
"Honest With Me"
"Tangled in Blue"
"Summer Days"
"Blind Willie McTell"
"Highway 61 Revisited"
"Desolation Row"
"Thunder on the Mountain"
"Ballad Of a Thin Man"
"All Along The Watchtower"
"Like a Rolling Stone"
Fonte:uol.com

segunda-feira, 21 de novembro de 2011

Lobão recusa convite para tocar no Lollapalooza Brasil e explica motivos em vídeo no YouTube

O músico Lobão postou um vídeo em seu canal no YouTube neste sábado (dia 19) explicando as razões de ter recusado um convite para se apresentar no Lollapalooza Brasil. De acordo com o vídeo, o motivo teria sido a escalação do show do músico no período da tarde.
"Eu queria simplesmente não tocar de duas às três da tarde, tipo assim, ou pega essa ou larga e vai embora, sem a menor consideração", afirma o cantor no vídeo. Segundo ele, os artistas brasileiros terão que tocar no festival "das 10h da manhã às 15h da tarde".

Depois de contar a história, Lobão comentou sobre uma lei que obriga a participação de atrações nacionais em festivais e fez um apelo a outros artistas, para que também não aceitem tocar em horários semelhantes em festivais que contem com atrações internacionais.

Ele acredita que, se os artistas locais se recusarem a participar, podem forçar a negociação de melhores condições para os artistas brasileiros em eventos deste porte.

Veja o vídeo abaixo: 

Fonte :virgula.com

"Usamos muita cocaína durante Be Here Now", entrega Noel Gallagher

Agora em carreira solo, Noel Gallagher tem dado entrevistas reveladoras sobre sua ex-banda, o Oasis. A última da vez foi publicada pela Details Magazine, na qual o músico admite que o grupo usou muitas drogas durante o processo de gravação do terceiro álbum, Be Here Now.
Segundo Noel, o disco quase foi um fiasco porque os integrantes usaram muita cocaína. "Estávamos usando toda a cocaína que pudéssemos encontrar. Quando você usa cocaína, você acha que tudo que faz é incrível", explicou.

O disco, lançado em 1997, era a sequência do Oasis a (What's The Story) Morning Glory?, de 1995, álbum que estourou o grupo mundialmente com os hits Wonderwall, Roll With It, Don't Look Back in Anger e Champagne Supernova.

Pressionados pelo sucesso anterior - que chegou a ser o quarto disco mais vendido em todos os tempos no Reino Unido, atrás de nomes como Queen, Beatles e Abba - o grupo de Manchester não conseguiu repetir o mesmo êxito com o terceiro álbum, apesar de emplacar singles como Don't Go Away, Stand By Me e D'You Know What I Mean? nas paradas.

Na época do lançamento de Be Here Now, o disco foi taxado pela imprensa especializada como "pretensioso e egocêntrico". O próprio produtor do álbum, Owen Morris, disse que "a única razão [para o disco] era dinheiro", e que Noel passou a achar que "Liam Gallagher era um péssimo cantor", ao passo que Liam "estava convencido de que odiava as canções do irmão". Tudo isso em meio a muitas drogas, brigas, más vibrações e gravações ruins.

Passado o turbilhão, Noel admite que Be Here Now é um dos discos menos inspirados do Oasis. "O álbum é um dos meus menos favoritos, mas com ele tivemos grandes tempos. Éramos a maior banda do mundo", recorda. "Aqueles discos são seminais, como o Nevermind do Nirvana. E Definitely Maybe... os mais jovens deveriam tomar conhecimento de tudo que perderam. Me sinto feliz por ter feito aqueles álbuns e escrito todas aquelas músicas."

Apesar do aparente saudosismo, Noel insiste que prefere olhar para a frente, com seu disco solo recém-lançado, Noel Gallagher's High Flying Birds. "Eu não olho fotografias ou ouço meus trabalhos antigos. Quem liga pra isso?", conclui.

fONTE:VIRGULA.COM

sexta-feira, 18 de novembro de 2011

The Doors apresenta trecho de "She Smells So Nice", inédita da banda que será lançada em 2012

Em homenagem aos 40 anos da morte de Jim Morrison, a banda The Doors divulgou um trecho de uma música inédita da banda que será lançada com um álbum com conteúdo "She Smells So Nice" foi descoberta recentemente pelo produtor da banda, Bruce Botnick, que está revirando todo o material do grupo procurando músicas inéditas e versões novas para lançar com esse material. Ouça um trecho da música aqui.
A prévia de lançamento é 2012.
Vocalista da banda, Morrison morreu em julho de 71 de uma possível overdose, mas é uma das mortes mais enigmáticas da música. Para o tecladista Ray Manzarek, o músico pode estar vivo e exilado em alguma ilha paradisíaca. A teoria foi materializada no livro "The Poet in Exile", livro escrito por Manzarek e que já tem planos para ganhar uma adaptação cinematográfica.

A história da banda foi levada recentemente ao cinema com o documentário "When You're Strange", de Tom DiCillo, lançado em 2009, e pelo clássico "The Doors", de Oliver Stone, lançado em 1991.
Fonte:uol.com

The Kinks lança caixa com seus discos dos anos 1960 em mono

O Kinks lançou esta semana uma caixa especial que resgata seus primórdios. Na segunda-feira (14), chegou ao Reino Unido 'The Kinks in Mono', pacote com todos os álbuns que a banda gravou nos anos 1960 e mais algumas raridades, tudo em sua versão mono original.

Além de três EPs e material de arquivo, há os sete títulos que saíram naquela década – 'Kinks' (1964), 'Kinda Kinks' (1965), 'The Kink Kontroversy' (1965), 'Face to Face' (1966), 'Something Else by The Kinks' (1967), 'The Kinks Are the Village Green Preservation Society' (1968) e 'Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)' (1969).

'The Kinks in Mono' vem em uma embalagem personalizada estilizando uma antiga vitrola portátil Dansette. Também faz parte do conteúdo um livro de 32 páginas com notas biográficas e fotos diversas.
Fonte:revista guitar player

quinta-feira, 17 de novembro de 2011

Roger comenta o episódio com equipe de Peter Gabriel no SWU

O festival SWU aconteceu entre os dias 12 e 14 de novembro. Diversas atrações do mundo inteiro transformaram Paulínia (SP), onde aconteceu o evento, em um pólo de música da melhor qualidade. Entretanto, nem tudo aconteceu às mil maravilhas, principalmente por conta da chuva. O episódio que mais chamou a atenção foi a confusão envolvendo o Ultraje a Rigor e a equipe de Peter Gabriel.

No domingo (13), os ânimos exaltaram-se a tal ponto de haver troca de socos entre um roadie do músico inglês e Ricardo "Trovão" Moreira, produtor da banda brasileira e irmão de Roger Rocha Moreira (vocal, guitarra), que falou sobre o ocorrido ao site Guitar Player. Confira!

GP: Roger, afinal, o que aconteceu no SWU?

Roger: Foi uma série de eventos mais ou menos desligados uns dos outros que depois viraram uma coisa só. Na hora de tocarmos, a chuva estava quase na horizontal, entrava no palco, e também havia uma ventania. Era impossível de se tocar. O pessoal da produção do SWU falou para esperarmos e teve a solução trocarmos de horário com a Tedeschi Trucks Band. Então, eles começaram antes no outro palco e nós entraríamos no horário deles – o único atraso era o da chuva e não o nosso, só pra deixar bem claro. Quando subi ao palco, cumprimentei a plateia e vi que não havia ninguém da banda. Aí, voltei [ao backstage] e tinha um tal de Gary – não sei bem o que é da equipe do Peter Gabriel – gritando com todo mundo e falando que não era para deixar ninguém entrar enquanto ele não autorizasse. Disse que teríamos de diminuir o show e eu falei: "Ué, não tenho culpa. Choveu, não fui eu que chovi. Temos o nosso show para fazer e é de 1h. Não vou cortar meia hora". Enquanto isso acontecia, um cara da equipe deles entrou no palco e desligou nossos amplificadores, o que prejudicou a primeira música. Quando íamos para a segunda música, o meu irmão [Ricardo "Trovão"], que é o nosso produtor, passou pelo meio da aparelhagem dos caras, montada na parte de trás do palco, para chegar ao outro da de onde estávamos. O tal roadie veio xingar e entrou no nosso palco como se fosse a casa da mãe Joana, durante o show. O Ricardo, para evitar qualquer complicação, disse que não falava inglês, mas o cara lhe empurrou. O sangue do meu irmão ferveu e ele já saiu devolvendo com socos. Foi muito rápido. Voltamos a tocar e fiz meus comentários sem citar o nome do Peter Gabriel. Falei o nome do Chris Cornell porque tinha uma piada que eu ia fazer com o nosso roadie, que é parecido com ele. E foi aí que pintou a confusão de que a briga era com o Cornell.

GP: Vocês foram expulsos do palco antes de terminar o show, né?

Roger: Fizemos o nosso show, e até procurei ser rápido. Me disseram que levamos uns 45 minutos mesmo. Nos preparamos para sair e o público pediu mais uma música e começamos a tocar 'Marylou'. Daí, entrou um outro cara deles [da equipe de Peter Gabriel] fazendo aquele gesto de "acabou", mas continuei tocando. Porém, eles desligaram os amps e o cara voltou fazendo um gesto de "se manda". Então, falei ao microfone: "Oh, desculpem! Veio uma força superior da Inglaterra e interrompeu o nosso show" e saí. Po, o negócio foi horrível!

GP: Alguém da equipe do Peter Gabriel chegou a fazer contato com vocês?

Roger: Na segunda-feira (14), o próprio Peter Gabriel me ligou para pedir desculpas, foi superdelicado. Falou: "Desculpe-me, mas eu realmente não sabia [do que estava acontecendo]. Não é assim que costumamos tratar outros artistas. Mil desculpas e tal". E eu: "Muito obrigado! Na verdade, era o que esperava de você, sou seu fã. Imaginava que, de repente, você não estivesse sabendo disso tudo e gostaria que soubesse do resto". Contei tudo e ele: "É um absurdo, de maneira nenhuma isso deve acontecer! Foi um erro da nossa equipe. Espero algum dia poder conversar em outros termos com você". Pedi a ele que lançasse uma nota à imprensa [Peter Gabriel publicou uma nota sobre o episódio na mesma segunda-feira. Para ler (em inglês), clique aqui]. Depois, me ligou o próprio Gary, que deve ter tomado uma bronca lá [risos].

GP: Vocês pensam em tomar alguma medida legal a respeito?

Roger: Não... Inclusive, não é nem a nossa intenção capitalizar. Nunca fizemos isso, dessa coisa que é moda hoje em dia de criar um factóide qualquer para aparecer. A coisa aconteceu, partiu deles. Estou coberto de razão. Sinceramente, só estava fazendo o que sempre fiz: defendendo os meus direitos.

GP: Qual é o sentimento que fica e o tipo de lição que se tira de algo assim?

Roger: O comentário é que o nosso show foi ótimo. Apesar de ser ali no "puxadinho" do palco e com uma aparelhagem que cabia em uma Kombi [risos], foi um puta show. Mas isso nem vem ao caso. O fato é que nós não precisamos desse bafafá todo. Fizemos um show ótimo porque temos 30 anos de experiência. Sabemos o que fazer, conhecemos o nosso público, tocamos bem, enfim.
Fonte :revista guitar player

Banda de metal W.A.S.P. faz show em SP em maio

A banda de heavy metal W.A.S.P. confirmou show em São Paulo em 30 de maio de 2012, no Carioca Club (zona oeste).

Formado em 1982, o grupo surgiu em Los Angeles na mesma cena em que surgiram clássicos do metal, como Mötley Crüe. O show faz parte da turnê comemorativa de 30 anos de carreira.

O preço dos ingressos ainda não foi divulgado.
Fonte:guiafolha.com

Sting "fechou o livro" referente ao Police

Para quem ainda alimenta alguma esperaça por uma nova reunião do Police, Sting descartou a possibilidade. Em uma entrevista ao site da Billboard, o baixista e vocalista disse o seguinte:

"Sabe, [o Police] é algo pelo qual fico muito orgulhoso, mas não sei se haveria alguma razão para abrir esse assunto novamente, além de razões nostálgicas. E nós já fizemos isso [referindo-se à turnê que aconteceu entre 2007 e 2008]. Achei que fomos muito bem-sucedidos: o momento era perfeito e todos estavam felizes por nos ver. Então, sabe, dissemos: 'OK, vamos fechar esse livro'".

Apesar de estar focado em sua carreira solo, Sting também não pensa em preparar um trabalho de inéditas tão cedo. Ele Lançou neste semestre o box '25 Years' (três CDs e um DVD), em que revisita seus dez álbuns de estúdio. Desiludido com o mercado de CDs, o ídolo inglês acha que o novo modelo do mercado da música está nos aplicativos.
Fonte :revista guitar player

Dio: Tracy G prepara biografia sobre seus anos com o vocalista

Em breve, poderemos saber o ponto de vista de Tracy "G" Grijalva em relação ao período em que trabalhou na banda de Ronnie James Dio. O guitarrista está preparando uma biografia sobre os anos que passou ao lado do lendário vocalista, entre 1993 e 1999.

Pelo que adiantou o comunicado publicado em seu site, o livro irá tratar desde quando surgiu a chance de entrar para o grupo, passando pelas turnês, composições, os discos e o fim do trabalho. Ainda não há uma data definida para o lançamento.

Com Dio, foram dois discos de estúdio, 'Strange Highways' (1994) e 'Angry Machines' (1996), e um ao vivo, 'Inferno: Last in Live' (1998). Já com sua banda, o trabalho mais recente de Tracy G chama-se 'Controlled Chaos'. Saiu este ano por seu próprio selo, Spooky G Records, e contou com as participações de Johnny B (bateria) e Eddie Frisco (baixo).
Fonte :revista guitar player

quarta-feira, 16 de novembro de 2011

O grupo "Creedence Clearwater Revisited" virá ao Brasil em 2012

O grupo "Creedence Clearwater Revisited", um dos de maior sucesso e popularidade do rock internacional se apresentará no Brasil em 2012. As apresentações acontecerão no Rio de Janeiro, em 18 de março, e em São Paulo, no dia 25 de março.

Formada em 1995 pelo baixista (Stu Cook) e pelo baterista ( DOug Clifford) remanescentes na banda "Creedence Clearwater Revival", a banda abrirá pré-venda exclusiva entre 21 e 27 de novembro. o público em geral poderá adquirir os ingresso a partir de 28 de novembro. Mais informações serão divulgadas em breve pela empresa "Time For Fun".

A banda é um novo capítulo do legado de Cook e Clifford. O grupo já viajou o mundo e fez shows na América do Sul, América Central, Australia, Nova Zelândia, Europa e ásia relembrando o público dos grandes sucessos que marcaram época, como "Susie Q Lodi" e "Down On The Corner".
Fonte:uol.com

Los Hermanos vai sair em turnê em 2012

O Los Hermanos vai se reunir para uma turnê em 2012, entre abril e maio. A informação saiu no blog do tecladista Bruno Medina, já com uma previsão de cidades, mas sem datas específicas. São elas:

Recife
Fortaleza
Belo Horizonte
Salvador
Brasília
São Paulo
Porto Alegre
Rio de Janeiro

Os shows vão celebrar os 15 anos da banda carioca. Como o Lollapalooza acontece em São Paulo em 7 e 8 de abril, é possível que o Los Hermanos integre o line-up do festival. Vamos aguardar.
Fonte :Omelete

terça-feira, 15 de novembro de 2011

Doyle Bramhall: lendário bluesman morre aos 62 anos

Perda no mundo do blues: Doyle Bramhall morreu no último sábado (12), em sua casa. A causa da morte do músico norte-americano, que tinha 62, foi insuficiência cardíaca, conforme mostrou o International Business Times. Notícias recentes davam conta de que ele estava com uma pneumonia.

No currículo desse experiente baterista, cantor e compositor há trabalhos com os irmãos Jimmie Vaughan e Stevie Ray Vaughan, além de ser um dos responsáveis por definir a cena blues de Austin (Texas, EUA).

O filho de Doyle, Doyle Bramhall II, também está na música. Fez parte da banda de Eric Clapton.
Fonte:revista guitar player

segunda-feira, 14 de novembro de 2011

Black Sabbath anuncia turnê mundial e novo disco em 33 anos

O Black Sabbath anunciou nesta sexta-feira (11/11, às 11h) que o grupo retorna aos palcos como headliner do Download Festival, em 2012, e prepara um álbum de inéditas produzido por Rick Rubin para o segundo semestre do mesmo ano.

A especulação de que a banda iria voltar para uma turnê com os membros originais era grande, mas como muitas vezes não foi confirmada, os fãs aguardavam a coletiva para ter certeza. O anuncio foi feito próximo às 17h10 (11h10 da manhã nos Estados Unidos).

O local escolhido foi o mesmo em que a banda fez seu show de estreia nos Estados Unidos, há 41 anos. A banda postou um vídeo em sua página do YouTube, recém-criada, com momentos importantes e clássicos da carreira da banda e com o anúncio que todos os fãs esperavam ouvir. Assista abaixo:

A coletiva de imprensa é apresentada por Henry Rollins, punk da banda Black Flag. Durante a coletiva, ele disse: "Quando eu ouvi 'Iron Man' o colégio perdeu a força na minha vida. Essa é uma música realmente outsider".

"Porque agora? É agora ou nunca, realmente. Nós temos muitas grandes músicas para tocar", diz Tony Iommi durante a coletiva. A informação é do editor da revista londrina Heavy Hammer, que acompanha o evento.

A banda se reuniu esporadicamente para shows em 1999, 2002, 2004 e 2005. Em 1998, lançou “Reunion”, com shows realizados em 97 na Inglaterra.
Fonte:uol.com

Com atrasos, brigas e provocações, Ultraje a Rigor só deixa palco do SWU após desligarem sua aparelhagem

Não bastou o atraso de mais de 2h. O Ultraje a Rigor ainda enfrentou falhas técnicas no som e ameças da produção de Chris Cornell com briga no palco. Esse foi o cenário que embalou o show de 1h de duração da banda de Roger Moreira no início da noite deste domingo (13) no festival SWU. Roger só deixou o palco quando, ao tocar "Merylou", foi interrompido por uma pessoa da produção, que desligou sua aparelhagem.

O Ultraje a Rigor, programado para tocar às 16h05, subiu ao palco às 18h15 depois do show do Tedeschi Trucks Band. "Finalmente", disse o vocalista Roger, logo antes da banda abrir com "Zoraide". Enquanto isso, uma briga nos bastidores do irmão de Roger com a produção de Chris Cornell, que envolveu até agressão física, movimentava o cenário.

"Artista gringo vem para o nosso país e quer cagar na nossa cabeça", disse Roger. "Esse artista em questão, do qual eu sou fã, ou era fã, quer que a gente termine o show mais cedo, senão eles vão embora. Oooh", ironizou o cantor, que recebia apoio do público.

Entre um hit e outro, Roger reclamou do atraso, causado pela chuva que caía em direção ao palco, impossibilitando ligar os equipamentos de som. "Aqui somos todos artistas. Nós respeitamos e, por isso, estamos aqui tocando mais cedo, antes dos melhores. Dos melhores, sabe?", falou Roger. "Então essa vai para eles. Espero que entendam um pouquinho de português", dedicou antes de tocar o hit "Filho da P...".

O show do Ultraje não perdeu o ritmo e foi um desfile de sucessos: "Sexo", "Pelado", "Nada a Declarar", "Inútil", "Mim Quer Tocar" e "Nós Vamos Invadir Sua Praia", entre outros. Visivelmente irritado com a situação do atraso, Roger provocou Chris Cornell o quanto pôde. Em certo momento, tirou vagarosamente o casaco que vestia ao som do tema de "A Pantera Cor-de-Rosa". "Nós temos todo o tempo aqui", disse, rindo.

A atual banda de apoio do programa "Agora É Tarde", do humorista Danilo Gentili, sofreu com problemas no som, especialmente em "Se Eu Fosse Homem". Antes do show, Roger entrou ao palco sozinho e, rindo, questionou "ué, cadê a banda?", em referência ao atraso, que teria sido causado pelas fortes rajadas de vento.
Fonte:uol.com

Com casa cheia, Ringo e All-Starr Band dão aula de rock, energia e entusiasmo em São Paulo

O público presente no Credicard Hall, casa de shows localizada na Zona Sul da cidade de São Paulo, precisou esperar apenas dois minutos além do previsto para que Ringo Starr subisse ao palco. Com esse pequeno atraso o ex-beatle iniciou sua apresentação na capital paulista, a segunda da primeira vinda do músico ao Brasil.

Acompanhado da All-Starr Band, composta por integrantes como Wally Palmar, ex-The Romantics, e o multi-instrumentista Edgar Winter, Ringo abriu o show nos vocais de "It Don't Come Easy". Durante a terceira música, "Choose Love", ocorreu o primeiro momento alto do show. Ringo assumiu a bateria, para delírio da plateia que lotou a casa de shows.

A audiência era composta por pessoas de diversas faixas etárias e que deixavam claro sua admiração pelos Beatles por meio de camisetas e faixas. A comparação com as apresentações de Paul McCartney, seu ex-companheiro de Beatles, é inevitável. E, mesmo sendo um show mais simples, a apresentação de Ringo mostrou o mesmo apuro técnico e empolgação vistos nos espetáculos de McCartney.

Ringo permaneceu na bateria até a sétima música. "I Wanna Be Your Man", sucesso dos Beatles, foi dedicada às mulheres presentes na plateia, mas agradou todos fãs da banda de Liverpool. O show seguiu, com Ringo e seus companheiros dividindo os vocais. Destaque para Richard Page, em "Kyrie" e Wally Palmar em "Talking In Your Sleep", sucesso do The Romantics.
A primeira parte da apresentação terminou em alta. Após causar suspense no público, perguntando "vocês estão prontos para cantar?", Ringo disparou um dos maiores sucessos dos Beatles. "Yellow Submarine" levou os fãs ao delírio e transformou o público em um verdadeiro coral.

O retorno da banda ao palco contou com a psicodélica "Frankenstein", sucesso instrumental de Edgar Winter. Em seguida, Ringo retornou ao palco e começou a distribuir brindes ao público para, depois, apresentar os músicos que tocaram juntamente com Winter.

A apresentação prosseguiu com "Back Off Boogaloo" e "What I Like About You". Gary Wright foi o responsável por "Rock N Roll Hootchie Koo", terminando a música com longo solo de guitarra. Em seguida foi a vez de "Boys", música gravada por Ringo em parceria com músicos de diversas bandas e que ele afirmou gostar muito.

Seguiram “My Love Is Alive" e “Broken Wings”, músicas de Gary Wright e Richard Page, respectivamente. Após uma breve consulta à plateia sobre qual música eles desejavam ouvir, Ringo emendou a balada "Photograph" e "Act Naturally", uma das poucas músicas dos Beatles cantadas pelo então baterista.

O show terminou em clima de apoteose com a dobradinha "With a Little Help From My Friends", dos Beatles, e o hino "Give Peace a Chance", sucesso da carreira solo de John Lennon. Em ambas as músicas, Ringo contou com o apoio do público, que cantou os hits de mãos para o alto.

Em sua passagem pelo Brasil, Ringo já tocou em Porto Alegre na quinta-feira (10) e, após a apresentação desse sábado (12), em São Paulo, passa por Rio de Janeiro (15/11), Belo Horizonte (16/11), Brasília (19/11) e Recife (20/11).

Confira abaixo as músicas tocadas no show de Ringo Starr em São Paulo:

"It Don't Come Easy"
"Honey Don't"
"Choose Love"
"Hang On Sloopy"
"Free Ride"
"Talking In Your Sleep"
"I Wanna Be Your Man"
"Dream Weaver"
"Kyrie"
"The Other Side Of Liverpool"
"Yellow Submarine"
"Frankenstein"
"Back Off Boogaloo"
"What I Like About You"
"Rock N Roll Hootchie Koo"
"Boys"
"My Love Is Alive"
"Broken Wings"
"Photograph"
"Act Naturally"
"With a Little Help From My Friends / Give Peace a Chance"
Fonte :Uol.com

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Ratos de Porão faz 30 anos e celebra neste 11/11/11 com 11 integrantes no Hangar 110

A mais querida e tradicional banda de hardcore do Brasil completa três décadas nesta sexta-feira (11) com um show no Hangar 110, em São Paulo. A apresentação, marcada para coincidir com a data cabalística de 11/11/2011, contará com todas as formações que a banda já teve, desde 1981.

"São 11 pessoas para ensaiar, não está fácil ensaiar todo mundo", disse o vocalista João Gordo ao UOL. "Tem gente ali que não toca junta desde 1983".
Na última década, os Ratos de Porão ficaram conhecidos pelo grande público principalmente por causa da fama de Gordo como apresentador de televisão. Já no cenário underground, a banda sempre foi um dos nomes de maior prestígio no país. É uma das raras bandas que, há décadas, consegue reunir entusiastas do punk, hardcore e metal.

O repertório, apresentado em ordem cronológica, trará músicas de toda a longa discografia do grupo, desde as primeiras fitas demo até o último álbum de inéditas, "Homem Inimigo do Homem" (2006). Na abertura, o show terá a banda norte-americana Conquest For Death e os paulistanos do D.E.R.
No início da década de 80, o RDP participou de uma série de festivais e coletâneas punk legendários até lançar, em 1984, o primeiro álbum de uma banda do estilo no país, o hoje clássico "Crucificados Pelo Sistema".
Paralela à popularidade da banda, a alcunha de "traidores do movimento" os acompanha desde essa época. "Começou quando eu disse, num fanzine, que o Ratos não tocava mais punk rock, e sim hardcore", diz Gordo. Em 1986, quando ousaram misturar hardcore e metal, a coisa ficou pior. "Os punks radicais me juraram de morte, mas eu não estava nem aí, nós sempre estivemos à frente desses idiotas."
De lá para cá, a banda também gravou na Europa e fez incontáveis turnês internacionais, incluindo uma nos Estados Unidos em 2000, que culminou com um show na lendária casa novaiorquina CBGB. "Foi onde o punk nasceu. Quando cheguei lá, me ajoelhei e lambi o chão do palco", contou Gordo, referindo-se ao "lar" de grupos como Ramones, Misfits, The Cramps e outros.

Além do vocalista, a formação atual do Ratos conta com o fundador Jão na guitarra, Maurício "Boka" na bateria e "Juninho" Sangiorgio no baixo, e é a mais longa que a banda já teve. É também, a favorita de Gordo, que só se juntou ao grupo em 1983. Preferências pessoais à parte, o show desta sexta-feira será provavelmente a única oportunidade que os fãs terão para repassar, em uma só noite, todas as fases do grupo.
30 ANOS DE RATOS DE PORÃO

Quando: nesta sexta-feira (11), a partir das 19h
Onde: Hangar 110, Rua Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro
Quanto: R$ 15 a 20 (antecipados), R$30 (na porta)
Ingressos: Loja 255 - Rua 24 de maio, 64, Loja 255 - tel: (11) 3361-6951
Fonte:uol.com

Pearl Jam supera expectativas em Curitiba com show mais longo da turnê brasileira

"A noite está linda e eu acho que esta noite nós vamos cuidar bem de vocês", declarou o vocalista Eddie Vedder, em uma tentativa de se comunicar em português com a plateia, após a introdução das músicas iniciais do set do Pearl Jam. Esse clima intimista foi o tom da quarta apresentação do grupo no Brasil, que ocorreu nesta quarta-feira (9/11), em Curitiba.

Com o maior setlist da turnê brasileira até agora - 32 músicas, três acima do último show, no Rio de Janeiro – o Pearl Jam supriu as expectativas dos pagantes com um espetáculo de pouco mais de duas horas e superou o revés de se apresentar em um local desconhecido no formato musical até para os próprios curitibanos: a Vila Capanema.

Após a desativação da Pedreira Paulo Leminski - espaço peculiar e carismático que já foi palco do show da própria banda em 2005 - Curitiba ainda sofre para encontrar um local à altura para receber shows de grande porte. Ao mesmo tempo em que manobras políticas como 'A Pedreira é Nossa' tentam por anos reaver o espaço, a demanda precisa ser suprida, muitas vezes por locais sem a mesma estrutura. Neste caso, a escolha tornou-se bem interessante, já que o estádio fica em local central e de fácil acesso. Se, por um lado, peca na implantação e arquitetura - localizado entre viadutos e cheio de partes inacabadas – por outro, apresenta uma produção cuidadosa com a qualidade de som e com bem estar de seu público, sinalizando os acessos nas proximidades e inserindo forração de placas plásticas no gramado. Além de claro, a venda de cerveja a preços nem tão abusivos.

A abertura ficou novamente a cargo da banda X, quarteto californiano de punk rock da turma de 77, que apesar de influente, nunca atingiu o grande público. Demonstrando precisão e um ótimo dueto vocal do baixista John Doe e de Exene Cervenka – incomum para o estilo - o grupo casou muito bem com o clima do evento, impressionou o público e os arrebatou principalmente no final, quando o próprio host Eddie Vedder juntou-se a eles em Devil Doll.

Logicamente, esta boa surpresa acabou por outro lado diminuindo um pouco do impacto da entrada da banda principal, o que seria um problema, caso o clima já não fosse de 'jogo ganho'. Esta expectativa tornou-se realidade já na execução das primeiras faixas, iniciando com Go, do álbum Vs., que teve grande destaque no início do set, juntamente com Animal, Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town e Dissident.

Com o setlist calcado no ótimo documentário Pearl Jam Twenty e pensado para um público com poucas oportunidades de ver a banda ao vivo, o grupo mantém um set conciso e ainda consegue criar particularidades para cada show - como a adição de Arms Aloft, cover de Joe Strummer & The Mescaleros - banda do vocalista do The Clash - e Baba O’Riley, cover já tradicional do The Who – sem criar momentos 'disco novo que ninguém quer ouvir'.

Impressionante também é a capacidade do Pearl Jam em agregar públicos distintos. Isso se deve não só a excelentes músicos, mas ao carisma de Eddie Vedder, uma espécie de Constantine capaz de transitar infernos dos mais variados com tranquilidade: desde o do nerd de TI, à priminha da academia e o headbanger suburbano.

Se a partir do primeiro bis o set torna-se mais introspectivo com a adição de Just Breathe e Off He Goes – que, juntamente com Red Mosquito, marcaram presença do álbum No Code e mais um diferencial da apresentação – o posterior combo de músicas do famigerado Ten incendiou o público, principalmente o tipo que desconhece toda a discografia da banda. Todas essas músicas foram tocadas em versões extendidas com clima de jam entre amigos e solos sempre inspiradíssimos de Mike McCready. Mesmo após 20 anos de carreira, é de impressionar a empolgação que os músicos ainda demonstram ao tocar essas músicas.

O encerramento da etapa brasileira da turnê comemorativa do Pearl Jam ocorre em Porto Alegre (11/11) e segue para Buenos Aires, na Argentina. Após a finalização da agenda, a banda retorna ao estúdio para finalizar o novo disco, previsto para início de 2012.


Setlist Pearl Jam

01- Go
02 - Arms Aloft (Joe Strummer & The Mescaleros cover)
03 - Animal
04 - Olé
05 - Why Go
06 - Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town
07 - Corduroy
08 - Given To Fly
09 - Dissident
10 - The Fixer
11 - Even Flow
12 - In Hiding
13 - Setting Forth (Eddie Vedder song)
14 - Not For You
15 - Red Mosquito
16 - Got Some
17 - World Wide Suicide
18 - Porch

Bis 1:
19 - Just Breathe
20 - Off He Goes
21 - Unthought Known
22 - Breath
23 - Supersonic
24 - Black
25 - Jeremy

Bis 2:
26 - Better Man
27 - Leaving Here (Holland-Dozier-Holland cover)
28 - Footsteps
29 - Once
30 - Alive
31 - Baba O'Riley (The Who cover)
32 - Yellow Ledbetter 
Fonte:virgula.com

Faith No More | Mike Patton fala sobre os próximos shows

O Faith No More vem ao Brasil neste final de semana, como atração principal do SWU 2011, e o vocalista Mike Patton falou um pouco sobre a nova turnê da banda, em entrevista ao MovieWeb.

Patton contou que há algumas surpresas guardadas para os fãs, mas escolheu não revelá-las. "Teremos algumas coisas novas. Mas é melhor deixá-las como surpresa. Vamos tocar algumas coisas que nunca tocamos ao vivo antes. O show no Chile será o mais único. Lá, vamos tocar o álbum King For A Day do começo ao fim. Faremos o show com o guitarrista que tocou nesse disco, Trey Spruance. Nunca tocamos ao vivo com ele antes. Então será muito empolgante", declarou o vocalista, sem mencionar o show no Brasil, que acontece dois dias após o show em Santiago, no Maquinaria Festival.

Quando questionado sobre a possibilidade de voltar a lançar discos com o Faith No More, Patton declarou que não há planos. "Basicamente, nós conversamos muito pouco sobre isso. Acho que é porque estamos voltando a nos conhecer e a curtir a companhia um do outro novamente. Estamos valorizando este momento, tentando não olhar muito adiante. Essa é a verdade, honestamente. (...) Acho muito importante não fazer planos e não colocar demandas externas. É algo delicado. Não tocávamos juntos há mais de dez anos. Já ficamos nervosos só de estar novamente no mesmo ambiente e de tocar essas músicas. Mas acho que tivemos uma ótima surpresa", explicou.

Na entrevista, Patton ainda afirma que o Faith No More não tem intenção de voltar ao circuito - mais um motivo para fazer com que estes shows sejam especiais para os fãs. "Não estamos voltando à cena. É perigoso explorar demais isso - há um limite", finalizou.

O Faith No More fechará o festival em Paulínia, no dia 14 de novembro.
Fonte:Omelete

quinta-feira, 10 de novembro de 2011

Briga milionária com o Ecad ameaça SWU

Uma discordância na definição dos valores a pagar pelos direitos autorais causou uma briga judicial milionária entre o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) e o SWU e ameaça suspender a atual edição evento, que começa no sábado.
O órgão que representa os músicos afirma que o festival está inadimplente e cobra na Justiça o valor de R$ 1.037.860,16, relativo a uma parcela dos direitos autorais das músicas executadas na primeira edição, em 2010.

Além disso, o Ecad entrou com outra ação para suspender o SWU deste ano, a menos que o festival deposite o valor devido pelos direitos autorais das músicas que serão executadas.

A Folha procurou os organizadores do festival, que confirmaram a disputa, mas disseram que não se manifestariam enquanto o caso estivesse sendo julgado.

Pelo regulamento do Ecad, festivais de música pagam o equivalente a 10% da renda bruta da bilheteria para remunerar os autores.

O SWU, que vendeu mais de 100 mil ingressos (com valores de R$ 95 a R$ 640) em sua primeira edição, questionou o percentual cobrado e negociou com o Ecad uma redução para 9,2% da renda da bilheteria.

Feito o acordo, o festival pagou a chamada "garantia mínima" (cobrada antes do evento e equivalente a 30% do total devido) e ficou por aí ­-o valor que o Ecad cobra judicialmente é equivalente, portanto, aos 70% da dívida ainda não pagos.

Com a briga pelo pagamento do festival passado ainda em andamento, Ecad e SWU não se entenderam sobre a cobrança na edição atual -para a qual são ofertados 210 mil ingressos, de R$ 105 a R$ 900- e o órgão arrecadador entrou novamente na Justiça.

Além de cobrar os direitos autorais e pedir ao juiz que o festival seja suspenso caso não pague, o Ecad também pede que seus fiscais tenham acesso ao evento.

Nesta ação, o escritório também processa a Prefeitura de Paulínia (SP) por "responsabilidade solidária", já que o evento acontecerá em uma área pública municipal.
Fonte:folha.com

quarta-feira, 9 de novembro de 2011

Vocalista do AC/DC cancela turnê solo para fazer cirurgia no pulso

Brian Johnson cancelou a turnê que faria em fevereiro de 2012 após descobrir que terá que fazer uma cirurgia no pulso. O procedimento foi marcado para o mesmo mês.

O vocalista do AC/DC havia marcado dez apresentações nos Estados Unidos para recontar histórias de seu livro recém-lançado, "Rockers And Rollers: A Full-Throttle Memoir", e tocar algumas músicas acompanhado de Rachel Bolan e Scotti Hill, ambos do Skid Row.

Atualmente, o AC/DC está em férias após a "Black Ice World Tour", que durou dois anos. Em maio, a banda lançou um DVD ao vivo com imagens dos shows realizados em Buenos Aires.
Fonte:uol.com

Os Muppets | Ouça o cover de "Smells Like Teen Spirit"

O clássico do Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", ganhou um cover dos Muppets e a música já caiu na rede - basta dizer que ficou bem diferente da original. Ouça:

Na trama do filme, Walter, o maior fã dos Muppets, está de férias em Los Angeles juntamente com seus amigos Gary (Jason Segel) e Mary (Amy Adams). Ao visitar o Muppet Theater, descobrem o plano maléfico de Tex Richman (Chris Cooper) para demolir o teatro desativado dos Muppets e ficar com o petróleo que acaba de ser descoberto ali. Caco então pede ajuda de seus novos amigos para reunir todos os Muppets e fazer um teleton, para arrecadar US$ 10 milhões e assim salvar o teatro.

James Bobin, cocriador da série Flight of the Conchords, dirige o longa para a Disney. A estreia de Os Muppets é prevista para 23 de novembro nos EUA e em 2 de dezembro no Brasil.
Fonte:Omelete

segunda-feira, 7 de novembro de 2011

Strokes correspondem expectivas e fecham palco principal do Planeta Terra com show intenso

Os Strokes, headliners do palco principal do Planeta Terra Festival 2011, estão atualmente divulgando o novo disco da banda, Angles, lançado este ano. Porém, no intenso show da madrugada deste domingo (6), em São Paulo, em vez de chamar atenção para as novidades, eles acabaram relembrando o motivo pelo qual foram considerados os "salvadores do rock" há 10 anos, quando lançaram o álbum Is This It.
Todas as músicas do primeiro disco que figuraram no set list (sete ao todo), assim como as canções de Room on Fire, foram cantadas a plenos pulmões pelo público. De First Impressions of Earth, a banda escolheu as canções mais fortes, que também tiveram boa recepção. No entanto, as canções do disco mais recente, com exceção de Undercover of Darkness (que agitou bastante), soaram um tanto deslocadas. Machu Pichu e You're So Right pareceram até mesmo desnecessárias em um concerto ao vivo.

Os Strokes corresponderam às expectativas dos fãs e fizeram um show impecável, com todos os belos timbres de guitarra presentes nos discos de estúdio.

A ordem do set list também ajudou. A banda abriu com uma bomba, New York City Cops, e passeou por canções de seus quatro discos. Não faltaram hits para preencher o repertório. Alguns dos pontos altos foram Someday, Juicebox, Reptilia (os fãs cantaram até o riff de guitarra) e Last Nite, o momento "todos pula" da noite.

Julian Casablancas, vocalista, fez questão de lembrar as origens do baterista Fabrizio Moretti, que nasceu no Rio de Janeiro. "Vocês são fantásticos. Nós todos amamos vocês, mas Fabrizio tem o verdadeiro orgulho de ser brasileiro", disse. Julian até deu o microfone a Fab, para que ele desse alguma palavrinha, mas o máximo que o carioca disse em português foi: "Ei Galera. Eu te amo".

Como é de praxe para os Strokes, a banda retornou para tocar o bis, e, por volta das 2h30, o público dançou suas últimas reservas de energia ao som de Take It or Leave It. No fim, muita gente estava rouca por tentar imitar os berros de Julian.


Set list
New York City Cops
Heart in a Cage
Machu Pichu
Modern Age
You Only Live Once
Is This It
Undercover of the Night
Whatever Happened
Someday
You're so Right
12:51
Reptilia
Alone, Together
Automatic Stop
Gratisfaction
Juicebox
Last Nite

Bis
Under Control
Hard to Explain
Take It or Leave It
Fonte :Virgula.com

Mesmo com atraso, Aerosmith faz show histórico no Equador

A banda norte-americana Aerosmith fez história neste sábado (5) no Equador ao tocar pela primeira vez no país, em um show realizado no Estádio Olímpico "Atahualpa", de Quito, para 40 mil pessoas.

Os também conhecidos como "The Bad Boys from Boston" fizeram um espetáculo digno das velhas glórias do rock, e se mostraram tão irreverentes e não pontuais como magistrais, enérgicos e entregues ao público.

O Aerosmith interpretou clássicos de suas quatro décadas de sucessos, desde "Dream On", passando por baladas como "Crying", além de hits desenfreados como "Last Child".

A banda começou o show de forma ruim: após 45 minutos de atraso (somadas às horas de espera do público na fila e no estádio) e uma primeira música, "Draw the Line", da qual só se escutou a metade por problemas no som.

Em seguida tocaram sucessos como "Love in an Elevator", "Jaded" e "Janie's Got a Gun", com as quais Steven Tyler pôde demonstrar sua potente qualidade vocal, variando entre os agudos impossíveis e suas clássicas variações de voz.

Tyler brilhou, e não só pelo chapéu com purpurina e joias ao mais puro estilo glam rock que vestia: provou que aos 63 anos continua em plena forma... e irresistível.

"O que mais gosto no Aerosmith é Steven Tyler. Eu os escuto desde muito pequena porque minha irmã é superfanática. E ele me encanta", confessou à Efe Adriana Solorzano, equatoriana de 22 anos.

"Livin' on the Edge", com um lenço do Equador amarrado na cabeça, e "Eat the Rich", foram cantadas em coro pelo público.

Mas não tão aplaudidas como o solo de bateria de Joey Kramer, onde a banda mostrou sua veia de humor roqueiro com o músico dando cabeçadas contra os pratos de seu instrumento.

Também não faltaram baladas como "Amazing", "Crying" e "What it Takes", que os reimpulsionaram ao sucesso no final dos anos 80, após passarem por anos negros imersos entre drogas, reabilitações, e desavenças internas.

Já na reta final do show veio "I Don't Want to miss a Thing" e o sucesso dos anos 70 da banda "Sweet Emotion".

Tocando um piano de cauda branco, Tyler entoou "Dream On", pedida pelo público, e no bis cantaram "Walk this Way" e "Crazy", para terminar sacudindo a todos com "Mama Kim".

Depois do "Muchas gracias, thank you for coming tonight. Oh yeah!" de Tyler, que usou durante um momento uma típica máscara andina na cabeça, o Aerosmith deu por finalizado o show de duas horas, histórico para os equatorianos.
Fonte :agência EFE

Kurt Cobain aceitou prêmio através de médium, diz jornal


Quem diria? Kurt Cobain aceitou um prêmio lá do além. Não, o fantasma dele não apareceu. Ele foi "representado" por uma médium chamada Fahrusha. Assim, o líder do Nirvana teria concordado em receber o prêmio Music Award pelo melhor vídeo viral vintage com o clipe da faixa Smells Like Teen Spirit, de 1991.
O prêmio foi criado para destacar os melhores da música na internet, desde um artista que tenha se sobressaído no Twitter até um aplicativo de música para diferentes plataformas. Kurt morreu em 1994, quando o meio digital ainda estava começando a se popularizar, e não deveria ter a menor ideia do que poderia ser um vídeo viral e que deveria receber um prêmio por isso.


Segundo o jornal Huffington Post, através de uma médium contratada pela MTV, Cobain teria aceitado a premiação. Ainda se acordo com a publicação, esta não é a primeira vez que a emissora entra em contato com o músico. Você acredita?
Fonte Virgula.com

sexta-feira, 4 de novembro de 2011

Diretor de "Cisne Negro" vai trabalhar com Lou Reed e Metallica em novo clipe

O diretor Darren Aronofsky, de "Cisne Negro" vai dirigir um clipe de "Lulu", álbum feito em parceria entre o roqueiro Lou Reed e a banda de thrash metal Metallica. Aronofsky vai dirigir o vídeo de "Iced Honey".
Além do diretor, Matthew Libatique vai trabalhar como diretor de fotografia. O clipe será filmado em São Francisco e será lançado ainda em novembro.

O baterista do Metallica, Lars Ulrich, disse que trabalhar com Reed e Aronofsky é "viver um sonho".
Fonte:Agência AP

quinta-feira, 3 de novembro de 2011

Blur está gravando regularmente, diz Damon Albarn

Os integrantes do Blur têm se encontrado regularmente e voltaram a gravar, revelou o vocalista Damon Albarn, em entrevista ao semanário britânico NME.

O líder do Gorillaz também contou que "sente algo incrível" ao tocar com o Blur, e mencionou a possibilidade de um retorno da banda aos palcos em 2012, possivelmente fora da Inglaterra.

No momento, Albarn está tentando conciliar a banda aos seus outros projetos paralelos.
Fonte :Omelete

quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Ronnie Wood expõe pinturas e desenhos este mês em Londres

Embora seja conhecido por seu trabalho com os Rolling Stones, em carreira solo e com outros grupos, Ronnie Wood também cultiva uma paixão pela pintura. Este mês, o guitarrista estará expondo algumas de suas obras em uma galeria na Inglaterra.

A batizada 'Ronnie Wood's Faces, Time and Places' reúne 100 telas e desenhos do músico britânico e poderá ser visitada na The Gallery In Cork Street, em Londres, entre 7 e 12 de novembro.

"Às vezes, eu pinto para a música e, outras vezes, toco para as pinturas", disse Wood em uma entrevista exclusiva à Guitar Player brasileira. "Amo misturar música e arte! São minhas grandes paixões". A arte de capa de seu mais recente disco-solo, 'I Feel Like Playing' (imagem), é uma de suas pinturas.
Fonte:revista guitar player

Pete Townshend, do The Who, chama Apple de "vampira digital"

Pete Townshend, guitarrista do The Who, acusou a Apple de ser um "vampira digital" e afirmou que a internet está "destruindo os direitos autorais como os conhecemos".

"Há alguma boa razão para, só porque o iTunes existe na terra selvagem da internet, Facebook e Twitter, ele não fornecer algum aspecto destes serviços aos artistas cujo trabalho ele sangra como um vampiro digital para a sua enorme comissão?", disse Townshend em uma palestra no Radio Festival, na Inglaterra.

Ele também aconselhou a Apple a "contratar 20 caça-talentos da indústria fonográfica morrendo de vontade de dar orientação aos novos artistas e fornecer apoio financeiro e de marketing para os melhores ".

O guitarrista disse que baixar músicas do The Who de graça é como "roubar a bicicleta do meu filho". "Se alguém finge que algo que eu criei deve estar disponível gratuitamente, eu me pergunto o que deu errado com a moralidade humana e justiça social", concluiu.
Fonte:uol.com